《松溪横笛图》是明朝仇英创作的一幅细笔山水绢本设色的作品，以质朴的现实主义手法去挖掘生活中蕴涵的诗情，现藏于南京博物馆。下面小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

画面描绘

《松溪横笛图》写隐居仙境人物，画面为一处憎静优美的深山幽谷，高山耸主，青峰参天，山下树木葱郁，溪岸老松虬曲，树丛中茅舍隐现，一轮明月高挂，一隐者跣足横笛，泛舟溪上，煞是一派出尘仙境，山石的勾勒与镀法，均极细润绵密，设色柔和，使意境更臻拥雅幽淡。

图绘山间溪流，自远而近，潺潺流趟，一边是危岩峭壁，苍松虬枝，山花烂漫;一边是坡岸平展，丛树葱郁，有一茅屋掩映其间。松下溪流中，漂泛着一条小舟，一个散发跣足的山人坐于船头，正全神贯注地吹奏横笛。悠扬的笛声，和着淙淙的流水声，飘荡在幽秘的山谷中，是那么的娴雅淡泊，沁人心脾。重峦危石，溪流平坡，虬松祜藤，红叶耀目，远处的酒旗和茅舍隐约可辨，一派秋意尽在画中;更有舟泊溪中，一村童横笛吹奏，悠扬的笛声融入淡淡雾霭，鸣于山谷，意境清新明爽。

画工出身的仇英，来自平民，他热爱生活，热爱绘画，在他笔下的山水，往往充满了明丽绚烂的色彩，洋溢着朴素而浓郁的生活气息。仇英和纯文人画家的区别，在于他多一份质朴，以质朴的现实主义手法去挖掘生活中蕴涵的诗情。

作品赏析

《松溪横笛图》采用高远的布景法，右边的山崖突出，崖的后方有几重雄浑、陡峭的峰岫，景域深远且相当具有气势。山脚下是溪河以及茅舍，而画面的重心是在岸边的小舟，舟上有一个童子披着衣服，悠闲的吹着横笛。这幅图不仅表现出山光水色，也表现出安宁的感觉，是一幅山水以及人物并重的作品。

这是一副细笔山水，画路取南宋之法，在工整精致的笔墨中求得劲健有力。竹石杂木和荒草尽见精神，坡石和峰岭的笔墨有南宋李唐、马远、夏圭的风致，取其苍劲，略见淋漓，树法特别是松树尽取南宋刘松年之法，细腻而不失笔力。此幅可谓集南宋四大家的山水之法并成自家风范，体现了仇英对南宋院体山水画的深刻感悟。

山水画

仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。” 后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。