下面就一起来看看小编带来的正在复兴的汉服文化。

区分不同民族最显著的符号就是衣服了，孔子说“微管仲，吾将披发左衽矣”，就因为穿衣服的方式不同，成了华夏与蛮夷的区别。

但是，不得不说，作为中国主体民族的汉族却失去了自己的民族服饰。

随着传统文化的复兴，越来越多的年轻人开始了恢复汉服的努力。

不过，成效虽然显著，但遇到的阻力也不小。

11月27日，厦门有一对新人穿汉服照登记结婚，结果被民政局以不正式为由拒绝，理由是认为汉服是古代的，不可以穿这种不符合现代情况下的衣服，会让人觉得是艺术照，不够正规。

此事一出，引发网友热议：

“矫枉过正，人家只要不是浓妆，遮挡了面部主要特征，或者说修图严重完全看不出本人模样，为什么不让人家穿汉服?”

“中国人自己的传统服装，就一定比西装之类的不正式么?就一定比西方服装档次低么?我们整天说要提高文化自信，要发扬传统文化，可是连传统服装都不能接受?”

汉服：关乎礼节，岂能“不正式”

民政局以“不正式”理由拒绝新人穿汉服拍摄结婚照可以理解，因为印象中的“正装”是西服皮鞋领带。

中国的传统汉服衣冠，则是令他们感到陌生的“奇装异服”。

实际上，婚礼着本民族传统服饰，在世界各国大都被视为是一种庄重、肃穆、典雅的仪式，如现代日本人举行婚礼，无论是在神社还是佛像前举行，夫妇均穿传统和服以示庄重。

婚礼以外，日本的礼、葬礼、毕业礼、传统节日、宴会等众多礼仪活动，都会身穿端庄的和服参加。

甚至今年电视直播日本天皇的登基礼，作为国家层面的典仪，也是身穿传统衣冠参与礼仪活动，既无违和感也没有任何所谓“奇装异服”之说。

又如韩国的传统婚礼，保留了大量来自中国传统的内容，如纳采、纳币、奠雁、交拜、合卺(jǐn)等，其中新婚夫妇均穿着传统民族服装，新娘着绿衣红裳、绿圆衫、花冠，新郎着李朝时代九品圆领官服，戴乌纱幞头，取摄盛之意。

又如现代印度常见的传统婚礼，同样多见印度教礼仪的握手、戴线、绕走圣火，新娘穿传统沙丽，朱砂抹发缝，新郎穿传统民族服装，头戴黄色包头巾，脖戴茉莉花环。

而在欧美社会，现代中国人熟悉的婚礼，西装革履、白色婚纱本来就是他们的传统礼服，只不过近代以来舶入各国，喧宾夺主，反倒成了一些人心目中的“正装”，而本族传统衣冠则成了“奇装异服”。

当然，中国一些人对传统汉服有陌生感，也是可以理解的。

毕竟汉服衣冠从满清强制剃发易服，1683年最后一批穿汉衣冠人群——郑氏集团的被征服，到辛亥革命剪辫子，二百二十八年之间虽然也有章太炎、鲁迅等江南家族坚守的葬礼将死者改换汉服的深衣、角巾入殓。

清朝末期身着汉服的越南官员

甚至吕思勉记载其乡邻秘密祖传一套明代汉服，嘱咐子孙在光复后穿上重见天日等坚守，但毕竟对更多的人来说，汉服已经很陌生。

因为“陌生”导致了被认为“不正式”，怎能不让人感到悲凉?

好在网友的热议中还有另外一种声音。

有网友说：“我的二代身份证就是汉服照，这如果不算‘标准证件照’，就没有什么能算证件照了。”

另有网友也证明：“我的身份证、港澳通行证、护照，都是束发穿汉服照的，那是公安部门。但到了民政部门就不那么守规矩了。”

如此看来，穿汉服的照片能否办证件，政府并没有一定之规，全凭政府部门工作人员的自我认知进行判断。

各级政府部门应该坚定文化自信，对“汉服”等传统服饰予以正确认识并给予合法身份，而具体到在结婚证照片这件事上，民政部门应该向公安部门学习。

汉服才是“高级定制”

《国家宝藏》里的汉服那一期，佟丽娅作为国宝绢衣彩绘木俑的守护人，曾身着汉服引发网友赞叹。

《经典咏流传》中毛晓彤一袭白衣翩翩起舞，一首《迢迢牵牛星》看得我们如痴如醉。

不得不说她们二人气质出众，但汉服却能让她们“脱俗”，那一瞬间她们彷佛“碧波仙子下凡尘。”

这么看来，能否驾驭汉服才是真正考验一个人气质的时候，汉服才是“高级定制”。

让我们穿越回1400年以前的唐朝长安。

长安，古丝绸之路的起点，这是一条时尚之路。

这条路上仅仅局限于丝绸等产品的东方时尚，从这里走向中亚、走向欧洲，而西方的各种时尚元素也通过这条时尚之路汇聚长安，中西融合碰撞出新的时尚火花。

在敦煌壁画中的唐侍女图中，侍女身后的一棵树上挂着一个唐朝提包，这个提包不论从款型还是图文，都与当今世界最时尚的品牌女包形似神似。

于是有人感叹：“我们的唐人先祖早在一千多年前就引领了今天的时尚风潮。”

圣洛朗说：“美没有性别，人才有。”

他一手打造了喇叭裤、套头毛衣、无袖汗衫、嬉皮装、长统靴、中性服装、透明装等新潮元素，被认为是反叛权威，惊世骇俗。

但是在唐朝，爱好时尚的妇女们早已衣着大胆开放,求新求异,喜着袒领装、胡服和男装,绚丽缤纷又新颖浪漫。

相比较之下，同一时期的欧洲还处在“黑暗的中世纪”，时尚还未萌芽。

基督教教义鄙视钱财，反对豪华，所以中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚，妇女不事打扮，把珠宝捐给教会，常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主，颜色、式样都很单调，多为黑白灰三色。

当时，唯有拜占廷帝国成为了欧洲的时尚中心。

而拜占庭帝国的时尚，其实也是来自东方，他们通过丝绸之路从中国大量进口原丝和普通丝织物，然后再重新加工染整，制造华丽的服饰，无论色彩、原料还是图案都带有浓厚的东方色彩。

由此可见，在当时的世界，长安不仅是时尚之都，也是世界时尚的中心，其影响力放在今天，可谓是超过四大时尚之都总和。

可以说，中国古代服饰代表着最高的审美，影响了全世界，这种传统一直延续到了现在。

如今很多外国设计师都喜欢使用中国元素，比如2013年时装周上LEONARD的中国刺绣，Tsumori Chisato的扇形刺绣包。

设计师Henny van Nistelrooy最近的新品设计YIFU(衣服)系列，就把汉服元素创造性得与家居设计结合起来，青花瓷、刺绣、泼墨各种元素映入人得眼帘，美不胜收。

这个潮流也证明了汉服引领时尚，到因历史原因被废除，终于在当代有了复兴。

汉服在当代复兴的意义

汉服首先是一件美丽的衣裳，它衬托出了中国的性格，穿出了中国人的特性。

作为一件传承几千年的服饰系统，汉服又不仅仅是一件衣裳，更是我们文化生活中必不可少的部分。

说汉服是我们中国的名片，一点也不为过。“华夏复兴，衣冠先行，始于衣冠，博于达远”!

伴随着改革开放成长起来的80后、90后与00后，已不再像上世纪八十年代的年轻人那样热衷于西方文化、崇洋媚外。

而是具有浓烈的传统文化情结和强烈的主体民族意识，对于民族文化表现出更强的文化自信和民族认同，因而也自觉地以复兴中华传统文化为己任。

这是他们成为汉服运动倡导参与群体的骨干的主要原因。

在他们眼中，只有中华传统文化才能在西方思潮泛滥的今天承担起扭转华夏命运的历史使命，而传统华服就是续接那被斩断文明的纽带。

汉服复兴，复兴的不只是一件衣裳，而是一份从容。

国力的强盛和年轻人的努力，在复兴汉服的同时，中国必能重现“衣冠上国”、“礼仪之邦”的风采。

希望在这一背景下，我们整个社会都能走出文化虚无的阴霾。西装革履、白色婚纱固然可以穿戴，但不必将其视为独一无二的正装，而传统汉服衣冠，则更不能再被视为“奇装异服”!