丰子恺的漫画，在那个时代，为什么能获得如此多人的热爱?

除了他画里蕴含独特的思想性之外，更重要的是他的责任感。

在他的画里，他把心与民生融在一起，与人类生存融在一起。

丰子恺原名叫丰仁，子恺是他就读浙江第一师范国文教师单不厂先生所起。丰子恺从日本留学归来，经常在报刊杂志上发表漫画，“子恺”之名也就随着他的漫画而闻名于世了。

为什么在晚清和民国初期会有那么多人留学日本?主要原因是慈禧太后在光绪二十一年下旨取消科举，科举取消后选拔人才成了问题，走仕途总得有个文凭，那时候国内又没有大学，于是很多人留洋留日，留日相对而言成本较低，而且承认文凭，从晚清到民国初期前前后后有三万多人赴日本。

在丰子恺成名之前，中国基本上没有漫画，画家绝大多数都是工笔或水墨画家。学画者几乎都是靠摹古人笔意，画些花鸟人物鱼虫走兽。

丰子恺17岁时拜在李叔同门下，开始运用西方技法木炭写生，李叔同就是留日的，曾在东京美术学校西洋画科学习，丰子恺之前也酷爱画画，在李叔同的熏陶下，对“进口的”艺术有了进一步的认识，并且把当时流行的“曹衣出水、吴带当风”进行改革，变成更为简洁爽直的线条，这对他日后成为一代漫画大师起了很大的作用。

在上世纪三十至五十年代，丰子恺的漫画极受国人欢迎，他那别具一格，反映现实，充满幽默，富有哲理的漫画，非常深入人心，曾影响一代又一代人。

丰子恺曾在他《谈自己的画》中说，他几乎被报纸包围，被杂志催稿，他的“子恺漫画”甚至被制成广告用于提高报刊销量。

据著名版画家黄丕谟回忆，他的少年时光生活在上海，他小时候酷爱读丰子恺的漫画，只要有报刊刊登，他都会剪下来收藏，并时常翻阅，津津品味。

丰子恺那时在上海是比较吃香的人物，仅“子恺漫画”在解放前就再版过十五次，他的漫画在当时是中国美术界的一朵奇葩，他对中国美术的贡献是创造性和创新性。

丰子恺的漫画并非天生，他创作的主要营养，是受日本著名漫画家竹久梦二，以及与他同龄的工笔漫画家蕗谷虹儿的影响，尤其是竹久梦二，几乎影响了他的一生。

在丰子恺的漫画中，许多作品与竹久梦二异曲同工，甚至在创作手法上和坚劲的线条上都是如出一辙。比如，在画人物时都喜欢不画眼睛，甚至没有耳朵、鼻子、嘴巴。他们同样都以意为主，惜墨如金，惜笔如金。丰子恺在论述自己的画中也说道：如果意已经到了，笔再到，笔就没有意义了。

丰子恺的漫画始终以诙谐、幽默、以淡淡的愁绪和暖暖的温情为主调，他与竹久梦二的不同之处，在于丰子恺在创作上投入了更多的人生慨叹和抒发遐思，拥有更多的人生滋味和人间冷暖，并把中国当时的国情以及中国人向往和平，珍视生活融入其中，不仅形象美，而且意义更美。

俞平伯曾这样赞扬：他的画实是中国一创格，既有中国画风的萧疏淡远，又有西洋画法的活泼酣恣，他的画是无字的散文，无声的诗歌，是牵动人思想行走的小说。

丰子恺以简简单单的笔墨，为什么在那个时代能赢得那么多人的热爱?

我想，除了独特的思想性之外，更重要的是他的责任感，是他把心与民生融在一起，与人类生存融在一起。所以，在丰子恺笔下，经常会出现馄饨摊、豆浆铺、理发店、茶水房;他的笔触始终围绕着普通人、平凡人，围绕着人的喜忧、离愁、伤感，以及层出不穷的社会问题。

丰子恺在应林语堂之邀谈论自己的绘画时说：我不喜欢纯粹的风景画和静物画，我也不喜欢钻进古人堆里不出来，画那些小桥流水，烟村泛家，我希望我的绘画中有人情味和社会问题，我希望我的绘画是文学方式的另一种表态。

其实这就是丰子恺与他同时代绝大多数画家的区别。他极度讲意、讲趣，不仅笔墨当随时代，思想和人文关照更是当随时代。丰子恺他自己也说：作画好比写文章，哭的时候全力去哭，笑的时候全力去笑，我读书喜欢读与人生根本问题相关的书，我画画也喜欢画与人生问题相关的画。

丰子恺的漫画应该说是文学艺术的一种独特的容器，他的容器里盛的是善念、慈心和仁义，而这些恰恰是人类灵魂深处的东西，是任何朝代任何社会都不会被淘汰的东西。

没有丰子恺，中国的漫画至少在那个年代不会进步的那么快，也不会影响更多的人，他以如此简的笔法创造一类门派，成为一代鼻祖，中国唯此一人。

我爱读丰子恺的漫画，也喜欢他的散文，读他的文章，我的心灵会变成平静的河流;读他的漫画，我心灵的痒痒肉仿佛会被挠着，思想会不时发笑声。