他是帝王胄裔，也是画坛改革家。

清顺治2年，作为前朝遗孤

从光剑影中逃出生天，入佛门。

14岁时，作双勾兰竹五十六朵，声名鹊起;

23岁时，以《山水人物图卷》

写中抱负，浇无限块垒。

他有国破家亡之痛，

却两次跪迎康熙且自称“臣僧”，

又作《海晏河清图》极尽逢迎之态。

他是僧人，

又主动结交权贵，受其资助。

他的一生几乎都在颠沛流离中行脚漫游，

在自诩清高与不甘岑寂的矛盾中尴尬度过。

三百年来从扬州画派，到近现代大家

吴昌硕、齐白石、张大千、

傅抱石、刘海粟、潘天寿等，

无一不是从他的艺术中

汲取营养并加以发展，而又各具面貌。

他是石涛，自号苦瓜和尚。

黄宾虹称他为“清代画坛第一人”，

齐白石说他

“下笔谁教泣鬼神，二千余载只斯僧”，

吴冠中更以 “中国现代美术的起点”为其正名。

▲石涛(款) 深山秋水图

国破家亡这种事，发生在普通人身上就足够悲惨了。如果你还不幸是个皇族，那简直像上天下了一道符咒，注定了此后一生的悲苦。

偏巧命中注定，石涛就是这样的宿命。

石涛本是明朝靖江王后裔，原名朱若极。若明朝没有灭亡，石涛长大了，也会是 一代藩王。只可惜，他还是个幼童时，崇祯皇帝就被李自成逼得自尽了。

眼看着皇帝没了，清军铁骑又被吴三桂引入关内，明朝各地的藩王争着要 “延续国祚”。1645年，石涛的父亲靖江王朱亨嘉在桂林自称监国，同年因南明内讧而被，王宫陷落，仅3岁的石涛被忠仆救出。

从此含着金汤匙出生的小王爷，成了反贼子嗣，被南明驱逐，又被大清所不容。一路逃至武昌，出家当了和尚，方才保命。

当明朝彻底亡，吴三桂等明朝降将仍不肯放过他，他们上书清朝皇帝要“剿尽根诛，一劳永逸”，即使是逃出国界到了缅甸的朱姓子孙，都要诱回来捕。在这种形势下，石涛虽然已经披上袈裟告别了前尘俗事， 却还是不能完全安心。

从此四处云游，以自然为师，开始了在中国山水的游历生涯。

▲石涛 溪岸幽居

年少时异于常人艰辛的经历，遁入空门后所受到佛道、禅宗的蒙养，浪迹天涯历练出的宽博的艺术视野，内心既压抑又冲动的情绪，身处佛门却心向红尘的渴求，使得他的艺术创作从骨子里就渗透出一股原始的“躁动”，这是人原初的生命张力，蕴含着奔放恣肆的生命激情，宣泄在作品中就充满了动感与活力，有了不落窠臼的创新。

体现在创作理念上，他吸收传统文化的精髓，却不受传统精神束缚，敢于打破陈法。他曾在黄山住了一个多月，看虬枝横空的古松、云雾缭绕的山峦、怪石林立的奇峰，在自己的脑子里飞旋、变化、破碎、 消失、重组。

他画出多幅《黄山图》，并在画上题了同样的诗句 ：“黄山是我师，我是黄山友。”在云游四海中，他的画技越来越高，并总结出一句名言——“搜尽奇峰打草稿”。

在松江，石涛拜一代名僧旅庵本月为师。旅庵本月不但佛理甚高，而且学问渊博，善诗文，工书法，石涛追随他前后两年，获益匪浅，也确立了在禅林的地位。

▲石涛 松山茅屋

天性聪颖的石涛虽寄身佛门，却有闻达之志。

父亲朱亨嘉为南明所，石涛因此对清庭并无太大恶感。 他曾相信，京城之行会是自己人生的转折点，他抱着欲向 “皇家问赏心”的愿望北上，希望康熙皇帝能像顺治皇帝礼待他的老师旅庵本月那样礼待他，他更希望京城的权贵们能像伯乐举荐千里马那样举荐他。

然而在京期间，他受人之邀，频频出入王公贵族的高第深宅，画画赋诗，结交的达官贵人不少，然而真正能体察他心思的人，屈指可数。 最终，他只能吟出凄楚哀婉的诗章 ：“诸方乞食苦瓜僧， 戒行全无趋小乘。五十孤行成独往，一身禅病冷于冰。”他看清了自己的身份——在京城的社交舞台上，他充其量只是个“乞食”的僧人而已!

失落中，买舟南下，回到扬州，从此定居此地。

▲石涛 松荫研读图

58岁时，石涛遇到了74 岁的八大山人(朱耷)。

和八大山人一样，石涛身上洋溢 着和旧文人迥然不同的自由主义精神，与八大山人的悲怆深沉相比，石涛的苦涩沐浴着健朗的自然天光。

这位老前辈仿佛是另一个石涛。他同样是明朝宗室子弟，同样在明末之后遁入空门，同样擅长丹青。他所经历过的忧愤、折磨比懵懂无知时失去一切的石涛还要多。

见过八大山人后，石涛深深地为他的气质、作品所折服。他开始在画上署一个新的名号 ：大涤子，以表示对自己 彻底洗涤、清理。

他不再讳谈身世，还蓄发还俗，以道人面 貌存世 ;他公开承认了明朝皇族后裔的身份，还在画上第一次使用自己的真名：若极。他将自己的居所命名为“大涤草 堂”，在给友人的书信中写道：“济有冠有发之人，向上一齐涤。”

究竟他想洗去的是什么，是命中注定的前明宗室的身份，还是一度对清朝皇帝的幼稚幻想，不得而知。

60岁后，石涛闭门不出。

他做的最后一件事，就是结识、 影响了一个少年——高翔。

多年后，高翔成为著名的“扬州八怪”之一。

世俗秩序与自然秩序有着不可弥合的鸿沟，石涛在兜兜转转、寻寻觅觅后，终于摆脱世俗秩序的控制，回归自然。一个被沉重生命桎梏压抑的背负者，终于在自然之境回归赤子之心，灵魂获得了自由。

1700年，石涛完成了《画语录》的创作。

这部集大成的艺术哲学专著，在萎靡不振、 因循守旧的清代画坛，打破陈陈相因的枷锁，将绘画上升到开天辟地的创世高度，不再是技法、图形的层次，而是史诗般的艺术创造， 是一个灵性世界的开启。

绘画者不再是绘画者，而是自我的发现者、灵境的创造者，他在万物中发现自我的灵性，又赋灵性于万物。

石涛 对牛弹琴图 北京故宫博物院

石涛，这个在世俗秩序中的失乡者，

终于在诗画中找到了故乡与归宿。

寻找石涛的归宿，也是寻找一条巨流的源头。

在三百多年后的今天，

我们，谈谈诗 聊聊画

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——苦瓜和尚(石涛)画语录

也许，绘画终究不离体悟时代的慧心，

与山水神交的灵性，

开辟鸿蒙的胆气与创造力，

以及安居一隅、体验浮生的寂寞情怀。

当众多自构其门而入，

或者在门外喧嚣拥挤者，

莫若重温石涛，

非为画而寻其路，

而为探寻自身之“在”而前行。