画家安格尔是法国出生的人，在他很小的时候他的爸爸就开始培养他，希望他对艺术可以有更多的兴趣。开始的时候他非常喜欢原始主义，而且一直表现的非常努力和认真，在他刚刚十七岁的时候就成为了一个非常好的小画家。后来还曾经去罗马研究过文艺复兴时候的作品，经过古典传统艺术的熊涛，他对于古典法则有了非常深刻的认识。画家安格尔出生的一个和绘画关系十分密切的家庭中，他的父亲是一位美术学的院士，一直在艺术气息十分浓郁的情况下长大，在很小的时候就在素描上表现出很大的天赋，于是被爸爸送到名师手下学习和深造。他十七岁的时候到巴黎遇见了自己一生的老师大卫。尽管刚开始的时候大卫并不是很看好他，可是因为安格尔非常的聪慧，于是很快就让大卫对他改变了看法，并且让他成为了自己今后的接班人。到了1824年的时候安格尔终于拥有了自己的学院，因为他非常喜欢原始主义，所以身边也有许多和他一样的人投靠了他，他们都喜欢直接而纯粹的原始风格，甚至将宗教方面的作品当成了自己最为心爱的一个题材。他还对文艺复兴那个时候的绘画十分的有兴趣，最崇拜的就是拉斐尔的风格和作品，也许是受到了拉斐尔的影响，他也比较注重细节方面的绘制，主要强调的就是纯粹而又淡漠的美感，在对待古代艺术的态度上，画家安格尔可以说投入了非常多的感情。

提起安格尔这个人物近代的一些画家和艺术家们都会表现的非常的敬佩，在他的一生中曾经创作了无数出众的作品，虽然在他的人生中也受到过人们的质疑和抨击，但是安格尔却始终对艺术怀着认真而努力的态度，也正是因为这样所以安格尔的艺术成就非常的崇高。那么安格尔的艺术成就包括哪些方面呢?安格尔的艺术成就可以从以下方面来说明，首先人们在提起这个人物的时候一定会想到他最为擅长的裸体绘制，他的许多作品也都是用的裸体素材，他对美感有着非常大的追求，也有着自己独特的认识。所以代表着安格尔最高艺术成就的裸体作品非常的多，他用自然的形象和古典美完美的融合在一起，这也造就了他的作品没有其他的思想，也没有独特的信仰，甚至看不出任何时代的成分，但是却表现出了伟大画家纯粹的创作。不管是《泉》还是《维纳斯》，安格尔留下的始终是青春活力的少女形象。另外安格尔的艺术成就还在于他开创出来一种全新的美学理论，在长期的绘制过程中，安格尔发现在创作人物形象的时候一定要注重骨骼方面的绘制，而肌肉却并不能过度的准确，否则会造物失去纯真的效果，甚至会让作品沦为平庸中的一员。所以他开创了自己独特的美学理论，他在绘制的时候会将人物的腰身故意拉长一些，这样一来就会让人物显得更加的妩媚。这种独具匠心的做法至今是没有任何人可以企及的。

安格尔作为一代伟大的艺术大师，曾经创造了许多惊世之作，尽管曾经在创作的过程中受到过人们的批判，但是他所表现出来的对美感的执着却让他坚持到了最后，也终于形成了独特的安格尔艺术风格。那么安格尔艺术风格是怎样的呢?安格尔的艺术风格还要从1824年开始说起，那个时候他终于拥有了自己的艺术学校，并且将许多和他一样喜欢原始主义的人都集合在了一起，而安格尔对于文艺复兴的绘画也有着浓厚的兴趣，受到拉斐尔的影响他非常喜欢自然，而且十分重视细节方面的绘制。那个时期十浪漫主义十分的广泛，他曾经和这方面的人物有过很多辩论，他也因此形成了全新的古典主义，也就是说安格尔的艺术风格是新古典主义和学院派的完美融合。在他的身上有着非常保守的学院派的特点。另外安格尔的艺术风格还在与他对古典艺术的美感有着非常独特的把握能力，他将自己人士的古典美完美的融合到自然之中，从而得到了一种简单而且纯粹的艺术风格。他始终将静穆和单纯作为自己创作的准则。在安格尔的艺术风格中吸收了许多意大利绘画遗留下来的风气，所以他的画法十分的工整精致，而且非常注重线条方面的造型，这些特点尤其是在肖像画中表现的十分明显。因此他的许多作品都达到了非常严谨的构图，还有单纯而明亮的色彩，这些都来源于他的绘画风格。

安格尔是一位十分努力的画家，他对艺术始终怀着认真的态度和执着的追求，从小一直对艺术十分有天赋的他，在九岁就在素描上表现的十分出众，十七岁已经成为一个非常不错的画家。他的一生都致力于将美好的事物绘制下来，所以安格尔作品也是非常繁多的，其中有许多都不乏为惊世之作。那么安格尔作品有哪些呢?安格尔的作品数目非常的多，其中有许多都是针对于女性的身体，类似于《泉》、《土耳其浴室》还有《大宫女》等等。其中《大宫女》这幅作品非常具有代表性，他在还没有去罗马留学的时候，曾经接受到衣服波拿巴的肖像画，那个时候正处于1803年，当时法国政治正处于最关键私企，人们对于军事独裁十分的痛恨，但是安格尔却在那个时候创作了许多关于裸体的大作品，而《大宫女》正是他为了送到巴黎创作的作品之一。那时许多上层人士对于土耳其内宫非常的有兴趣，而这幅画也是他这个时期创作的裸女作品中的代表作。《大宫女》作为安格尔的作品展出之后受到了很多人们的批判，他们甚至因此而讽刺和质疑安格尔的能力，但是不管怎样安格尔却始终坚持着他的做法，他在这幅作品中展示了自己强大的独立性，尽管因为他的对美学始终坚持着自己的简介，所以表现出了一些模棱两可性，因此而受到人们的批判，但是从历史这个方面说起，安格尔所具有的探索性是非常指的人们称赞和佩服的。

安格尔是世界上闻名于世界的伟大人物，他在一生中创作的时间达到了八十年，在这段时期内他始终坚持着自己的理想和追求，对于艺术永远都抱着认真而努力的态度，为人们留下了许多的艺术财富。因此人们对安格尔的评价是非常崇高的，这也源自于他对艺术的执着和热爱，那么后世对安格尔的评价是怎样的呢?人们在评价安格尔的时候总是为他的古典主义所折服，这是他一生都始终在向往和追求的并且将古典主义当做了自己一生的追求。古典派非常注重创作时候的准确性，而安格尔在这方面做的十分的出色，他在创作的时候表现出来非常认真的态度，甚至达到了任何一个物品都会细心刻画的地步。所以人们认为安格尔在艺术方面是一个精益求精的人物，尽管在一些时候受到了人们的打击和批判，但是安格尔的态度是从没有发生过变化的。另外人们在评价安格尔的时候始终会提起他在素描方面的能力，安格尔始终认为一个人的成就很大程度上都来自于对素描的把握，而他本人也是一个在素描方面十分有天赋的人。他有很多的作品都是描绘裸体的女性，因此他十分重视骨骼的绘制，在他看来如果肌肉过度的精确会让作品失去了纯真的感觉，而骨骼才是最应该把握住的灵魂。所以安格尔在做这方面的素描的时候故意让人物的腰身显得比较长，这样一来人物就有了独特的妩媚。而安格尔在这方面的成就显然是没有人可以超越的。