郎世宁是宫廷中十分著名的一位画师，他虽然是一名正宗的意大利人，但是自从在1715年的时候进入大清之后，很快就被封为了宫廷画师，从此之后住进了如意馆之中，一直为大清皇室之人服务，他在中国度过了五十多年，在此期间取得了无数的荣耀和荣誉，这是许多外国以及本土画家都无法追赶和超越的。在1766年的时候他离开了人世，有些人便十分的好奇郎世宁后代是做什么的，那么郎世宁后代是谁呢?

郎世宁作品

关于郎世宁后代这个问题历史上并没有介绍，主要是因为当时他进入大清朝的时候是为了传教，他和许多欧洲人一样是十分信奉天主教的，而他到了大清本来也是以一个修道士的身份来的，只不过在和康熙见面之后，康熙尊重他是一个艺术家，可是却无法认同他的宗教信仰，所以在这种情况下便立即封他为一名宫廷画师，并没有给他任何传教和修道的时间和机会。而在当时修道士是不可以有后代的，根据这种情况来看郎世宁后代并不存在。

另外他成为专门为皇室服务的画师之后，一直都十分的忙碌，当时的作画条件和环境都是非常简陋和艰苦的，面对这种情况郎世宁只能更加用心和努力的作画。他在皇宫中总是不断的为各种人作画，每天还要在清晨的时候早早进入宫廷之中，然后在七时的时候向守卫宫门的侍卫报道。除此之外因为身份的关系皇帝对他一直有着一些戒心，从这个方面来说郎世宁也是没有后代的。

郎世宁的画价值多少

郎世宁虽然是意大利人，而且出生在米兰，但是二十七岁的他就来到了中国，并在中国度过了长达五十八年之久，康熙年间被封为宫廷御用画师，而后历经三朝并葬于中国，关于郎世宁的画值多少钱，大多了解过的人只能说一句——高价。

郎世宁图片

郎世宁的画曾经进行过多次的拍卖，而且每一次的成交价格都在预估之上，2000年，他画的一幅《苹野秋鸣》成交价是1765.5万港币，大概是1474.7万人民币的高价，是当时中国画拍卖价格第二高的作品;2005年，他的《秋林群鹿图》单单是咨询价就到达了2028万，2008年，他的“雍正十二月圆明园乐行图”十二块，甚至拍出了1.44亿元的天价，2010年的《神骏图》当时的预估价是400-600万之间，但这幅画却拍出了2016万的高价，最新成交的作品是一副《清乾隆的马》，在2013年澳门中信拍卖会场上它的估价在1200万左右，最终拍出了1362.75万的价格。

郎世宁的画能够卖出这么高的价格，虽然有拍卖会的功劳，但更多的还是他所画作品的潜在价值，还有一个原因是因为他的画作数量太少，郎世宁生前画过很多方方面面的画，但最终留传下来的却并不多，甚至可以说是很稀有的。事实证明，郎世宁的画只要是真品，大都是非常值钱的。所以关于郎世宁的画值多少钱这个问题并没有明确的答案。

郎世宁之墓

郎世宁，公元一六八八年出生于米兰。郎世宁在公元一七一五年到达中国，后在中国去世。郎世宁墓现在位于北京城西，在欧洲的传教士的墓地里。

郎世宁墓碑

郎世宁墓碑的正中用汉字写着“耶稣会士郎公之墓”，墓碑的左侧则是墓志，墓志是用拉丁文撰写而成的。郎世宁墓墓碑上还刻有乾隆皇帝的旨谕，旨谕上的意思为郎世宁从康熙年间开始便在皇宫里担任职务，一直认真尽职，曾获得三品顶戴，现在圣上加封郎世宁为侍郎，并三百两银子用于料理其后事。由这可见，郎世宁是深得皇帝的信任，皇帝更为郎世宁的去世而表示惋惜。

在二十世纪初，一位杜康神父在北京平原地区时找寻到了郎世宁的墓碑，他曾这样记载道，“这墓碑保存十分完美，只是墓碑的基座被沙子掩埋，碑文两侧还刻有两条龙纹。”在古代，龙的一切图案是皇家的象征，郎世宁墓上的龙纹也应是在皇帝的授意下所刻上的。从郎世宁墓的墓碑中，后人不难发现乾隆皇帝对于郎世宁去世的惋惜及对郎世宁的怀念。

正是因为郎世宁在中国清朝长达五十多年之久，中间还经历了清朝三位皇帝的统治。他的作品更是受到君主的喜爱，其中郎世宁的作品不乏有《八骏图》，《锦春图》等的名作，也正正因为郎世宁的作品深入人心，深得乾隆皇帝的喜爱，这想必也是郎世宁墓碑上有乾隆亲自颁布的旨谕的原因之一了。

郎世宁锦春图赏析

郎世宁是我国清朝一名著名的画师，他以自己独特的技法将西方的绘画技术运用到中国的绘画中。郎世宁现存至今的作品不少，如《锦春图》便是郎世宁的经典画作之一。

郎世宁锦春图

郎世宁《锦春图》现存放在北京的故宫博物馆中，整幅作品横为六十八点六厘米，纵为一百二十一点六厘米。《锦春图》顾名思义，图中自然是由锦鸡作为绘画的主要对象，在辅以其他景色进行点缀。《锦春图》图中有两只锦鸡，两锦鸡都站在太湖石上。正中央的锦鸡身上羽毛颜色十分艳丽，昂首望着远方，而另外一只锦鸡则静卧在石上陪伴在一旁。画中的小溪流水似乎会流动，发出潺潺的流水声，坡上的鲜花竞相开放，散发出阵阵香味，整幅画呈现出一片生机活力的景象。

郎世宁《锦春图》的色彩设置十分鲜艳，即使在现代，画中的色彩依旧鲜艳如初，是郎世宁绘画惯用的画法，而且这《锦春图》让人赞不绝口之处还在于郎世宁使用了中西两种画法相结合的特点。图中的锦鸡是使用西方的画法进行绘画，以突出锦鸡的“活”;而锦鸡身后的景色则是中国画的笔墨绘画，以突出景色的“美”。两种画法的运用恰到好处，将《锦鸡图》完整地呈现了出来。

郎世宁的绘画对于当时的历史研究具有重要的作用，他的绘画特点也独出一格，且深受当时君主的喜爱，郎世宁为当时中西方的交流做出了极大的贡献。

郎世宁八骏图赏析

郎世宁是清朝时期皇帝的御用画师，他一生画的画很多，人物、风景、动物等等他都有所涉及，但留传下来的却只是其中非常少的一部分，更多的都早就已经失传了，而留下来作品中有一副关于动物的名为八骏图的画。

郎世宁八骏图

郎世宁八骏图的作画时间，大约是在雍正年间，而且这幅画虽然是使用中国传统颜料来作的画，但是在人物、马匹和柳树的细节上用的却是西方注重光影的手法，但正是这些手法的使用，才让这幅画显得栩栩如生、具有立体感，郎世宁八骏图这幅画只看一眼，就能很清楚的看见两棵大树、八匹骏马及两个放牧人。

看着画面上偏左方的那棵大树，很自然的就会给人一种高耸入云、距离较远的感觉，而近距离的这棵树，通过它向下弯垂的枝条，明显就可以认出这是一棵年岁不小的柳树，而八匹骏马是用八种不同色彩的颜料画的，其中两匹白马的颜色虽然看似很像，但还是有着细微差别的，左边那匹白中带有一丝暗沉，右边那匹则是白的更为纯净一些，这八匹马的姿势各有不同，会让人越看越觉得真实，两个放牧人虽然看不太清楚表情，但是通过他们的动作也能了解到他们在做什么，一个站在柳树下正向树干上栓绳子，另一个则是在为马匹检查皮毛。

郎世宁八骏图是中国传统水墨画和西洋画的完美结合，得到过乾隆皇帝的大力赞赏，目前这幅画在台北故宫博物院被精心保存着。

郎世宁是谁

郎世宁是一位非常有名的画家，他专门为宫廷中的人物作画，在清朝时期曾经非常的有名气，他的一生经历了从康熙到乾隆三个朝代。他虽然是一个意大利的人，但是却在中国生活了长达五十多年的时间，不论是生活习惯还是绘画方式都在很大程度上受到了中国的影响，关于这个人物的信息在郎世宁简介中有着一些相关的介绍，那么郎世宁简介中是如何介绍这个人物的呢?

郎世宁画作

郎世宁简介中介绍到他出生在1688年，本来是一个纯正的意大利人，他原来的名字是朱塞佩•伽斯底里奥内，出生在米兰地区，但是在1715年的时候进入了中国，他本来是一个信奉天主教的人，作为一位传教士才会来到清朝，之后因为机缘巧合就进入了皇宫之内，并在宫中创建了如意馆，正式成为一名为大清宫廷服务的专业画师。因为十分擅长绘画和设计的工作，还曾经加入了在圆明园之内设置西洋楼的工作。

另外郎世宁简介中还介绍到他在进入皇宫之后还曾经被康熙召见过，那个时候皇帝已经达到了六十多岁，他本来就十分喜欢艺术和科学方面的知识，尽管并不是十分看好和信任郎世宁的宗教，但是却一直将他看成是一位伟大的艺术家，所以对待他也是十分有礼的，在此之后就立即让他成为了画师，并没有给他传教的任何时间。在此之后郎世宁的画取得了许多重要的荣耀，超过了许多之前的传教画家以及清朝本土的画师。