马远的成就主要体现在山水画上。他经常用水墨画画，笔法雄浑。作画特点极为简妙，线条苍劲，善于用“斧劈”，水墨很是苍劲，意境也很深邃，蕴含着南宋山水画的时代特色。

马远的作品

在构图上，马远改变了五代、北宋以来的“全景式”，在取景上善于以偏概全，以小见大，只画一角或半边景物以此表现出更为广阔的空间。因此人们称他为“马一角”，品评者经常说马远的画为“残山剩水”，以此赞誉他的独特画风。他的风格特点表现在峭峰直上却看不见山顶;绝壁直下却看不见脚，眼前的山直指天空，远处的山却很低，要么就是四面全部空白，仅仅画一个垂钓的孤舟，从而使得画面达到强烈的空间感，突出近景的独特艺术效果。

马远还极其善于制造意境。在《梅石溪凫图》一画中，一角山岩凌空伸出来，却不显得突兀;一湖清泉，冒出淡淡的水气，尽显它的清晨之态;梅树的树枝有两三枝，花苞菜开始绽放，盎然生机便呈现在其中;野凫在水中嬉戏，争相感受春天的温暖，打破了山间的宁静，平增了许多乐趣。抒发了画作的意思，涵括了诗的感情，是这幅画的最大特点。

马远是南宋光宗、宁宗两朝时的画院待诏，是南宋时期著名的画家，南宋四大家之一。与夏圭齐名，被世人称为“马夏”，后世对其成就的肯定也是非常肯定的。

马远的作品

历史上对于马远的作品记载还是很多的。就拿《秋江渔隐图》这幅人物画作品来说，它的艺术造诣非常高。在他的笔下，既有古代圣贤、文人雅士，也有农民、渔夫等等，题材面也是比较广的。马远人物画的鲜明特色是注重刻画人物的神态和心理活动。这幅图显示出了马远富有巨大的创造性和卓越的构图技巧，以及特定的环境气氛与意境的表达等，他的画，画面单纯，一个老渔夫怀里抱着木桨，蜷缩在船头睡觉。

马远的作品

马远也是一位十分有才华的画家，他不但在山水、花鸟画上开创了新画风，而且在人物画上也取得了非常高的成就。马远早在青少年时期就已经显露出了出众的艺术才气，20多岁时画的人物画就得到过宋高宗的亲笔提名。

马远的人物画创造力也是非常强的，他突破前人的画法，敢于大胆的实践，运用人物的身材、神态去刻画人物的形像，从而达到了简洁却又生动的艺术效果。经常用凝重的秃笔去描绘人物的外貌，风格朴素优雅，与以前流行的流利秀美有很多不同。

另外，他可以熟练的用线条表现事物的质感，例如水波的轻盈、衣服的皱褶和木船的材质等等。几根将要枯却没有枯的芦苇轻轻的摇晃着，秋风萧瑟，细波盈盈，渲染出了一片静谧的秋意氛围。画面的气氛烘托的特别成功，没有丝毫矫揉造作的嫌疑。在宋代人物画中，这幅《秋江渔隐图》的构思常常被后世的人称赞。

马远的影响

马远在艺术上承袭了家庭的学识，并且超过了他的先辈们，他继承并发展了李唐的画风，画出了多姿形态的梅树，尤善善于在章法上大胆取舍剪裁。他描绘的山的一小块角，水的一小处，在这样的画作上，画面留出大幅的空白以此突出景色。这种“边角之景”，它的特点正如先辈们所说的“全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐”，给人一种玩味不尽的意义和趣味。

马远作品

马远的画作，风格独特，富有诗意。画水可以表现出在不同环境气候下的种种形态。他的花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神态和野趣。所画的那些人物，取材极为广泛，常常画佛道、贵族、文人雅士、渔夫、农夫，这些人物，真是活灵活现。马远在当时的影响极其大，有独步画院的美誉。

历史上记载的马远的绘画作品数量很多，但流传到现在的已经屈指可数了。重要的作品有故宫博物院收藏的大幅作品，例如《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》，以及《寒山子像》、《孔子像》、《石壁看远图》、《高阁听秋图》等一些小幅作品，台北故宫博物院收藏了《华灯侍宴图》，美国纳尔逊博物馆收藏了《西远雅集图》卷，上海博物馆收藏了三幅作品，包括：《松下闲吟图》、《倚松图》和《雪屐观梅图》，他还有少量作品散落在世界其他博物馆及私人收藏家手中。